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Expositions - Page 2

  • Matisse - Rodin : le passage de témoin

    Pierre le Vigan a visité l'exposition "Matisse et Rodin" au Musée Rodin à Paris et nous fait part de ses impressions.

     

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    Rodin Matisse : le passage du témoin

     

    Entre Auguste Rodin (1840-1917) et Henri Matisse (1869-1952) il y a la différence d’une génération et surtout d’une époque. L’un meurt pendant le Grande Guerre, l’autre après la deuxième guerre mondiale. Tout un monde les sépare et notamment toute une évolution de l’art. Mais si les deux artistes se sont peu rencontrés et n’ont jamais été amis (ils se voient pour la première fois en 1899), les liens entre eux ne sont pas minces. Plusieurs des professeurs de Matisse furent des proches ou des élèves de Rodin. C’est pourquoi l’exposition « Matisse et Rodin » du Musée Rodin de Paris est fort bienvenue.

     

    Rodin fut avant tout sculpteur, ses dessins, fort gracieux parfois, sont des travaux d’inspiration et de préparation. Matisse est surtout connu par ses dessins et peintures, c’est un maitre du fauvisme mais c’est aussi un sculpteur, ce que l’on retient moins de lui. L’idée de l’exposition n’est pas de tout comparer entre les deux artistes. Elle est de comparer le travail de sculpteur de Matisse et quelque uns de ses dessins avec le travail de dessinateur et de sculpteur de Rodin.

     

    Les deux artistes voyaient le dessin comme un art à part entière à coté de la sculpture et de la peinture, et jamais seulement comme un travail de simple esquisse préparatoire. Rodin pratique un dessin épuré sans anecdotes, novateur en cela par rapport à l’esprit du temps (Rodin, Femme nue étendue sur le coté, crayon graphite et aquarelle sur papier, 1898-1908). Son style séduit Matisse. Mais ce n’est pas réciproque. Rodin trouve les dessins de Matisse pas assez « pignochés », c'est-à-dire pas assez soignés, trop « enlevés » sans souci de bien les finir. Cela commençait mal. Mais Matisse fait son bonheur des sculptures de Rodin. Il les reprend au dessin, sensible non aux détails mais au mouvement, à la dynamique, à la synthèse générale des corps (Matisse, Nu debout. Bras couvrant le visage, encre sur papier, 1901-1903 ; Sans titre, Nu de dos, encre de Chine sur papier, 1906 ; Figure de dos au collier noir, lithographie, 1906). Un travail qui n’exclue pas parfois quelques maladresses (Nu debout. Etude, plume et encre de Chine sur papier, 1907-1908).

     

    Pour les deux artistes, il n’y a de création possible que face à un modèle (Rodin épousera l’un des siens). « Je ne puis travailler qu’avec un modèle. La vue des formes humaines m’alimente et me réconforte » disait Rodin en 1912, au soir de sa vie. « Je dépends absolument de mon modèle que j’observe en liberté, et c’est ensuite que je me décide pour lui fixer la pose qui correspond le plus à son naturel », écrivait Henri Matisse en 1939.

     

    Matisse se risque à la sculpture lui aussi avec le Serf (1900-1903), précédé par une huile sur toile L’homme nu, le Serf (1900), avec de grands aplats et des couleurs puissamment expressives. Comme Rodin, Matisse préfère le modelage à la taille directe. Rodin produit de plus en plus des sculptures-fragments de corps, qui sont néanmoins des œuvres à part entière. Rainer Maria Rilke remarquera : [dans] les statures sans bras de Rodin, il ne […] manque rien de nécessaire. On est devant elles comme devant un tout qui n’admet aucun complément. » (Sur Rodin, 1928).

     

    De son coté, Matisse se libère du pur réalisme de l'œuvre achevée ; il intègre volontairement les traces de son projet de sculpture, les essais, les défauts de coulage de la fonte, etc. Dans ses sculptures Nu de dos, aux nombreuses séries, Matisse essaie d’en arriver à une simplification géométrique (sculpture Nu de dos, 4e état, 1930). Cette simplification et cette libération des contraintes académiques se trouvent aussi dans les dessins de Matisse (Nu couché au visage incomplet, lithographie, 1925). Ce n’est que bien après la mort de Rodin que Matisse produira ses dessins les plus accomplis (Nu couché de dos, fusain sur papier, Nice, 20 mai 1935 ; Nu renversé et feuillage, fusain et estompe sur papier, Nice, février 1936).

    En 1925, Henri Matisse rappelait que Gustave Moreau lui avait dit : « Vous allez simplifier la peinture ». Il n’est pas absolument certain que le verbe « simplifier » ait été approprié. Mais Rodin et Matisse ont rendu l’art plus élancé, plus dynamique et au fond plus vrai.

     

    Musée Rodin , 79, rue de Varenne (VIIe), jusqu'au 28 février 2010. Horaires : tlj. sauf le mardi, 10 h 00 à 17 h 45. Tél. : 01 44 18 61 58.

    Catalogue Matisse Rodin Réunion des Musées nationaux. : 160 pages, 35 €.

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  • Echappées nordiques - Les maîtres scandinaves et finlandais enFrance 1870-1914

    Echappées Nordiques

    Palais des Beaux-Arts de Lille du 10 octobre 2008 au 05 janvier 2009

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    A travers un choix de 105 oeuvres, des tableaux pour la plupart mais aussi des dessins, des gravures et des sculptures, l’exposition présentée par le Palais des Beaux-Arts de Lille illustre le génie de l’art nordique et témoigne de la fascination réelle que cet art a exercé sur les Français, tant l’attachement à la nature y est profond, l’aspiration mystique aux valeurs de la vie, prégnante, et vive, la richesse du langage plastique.

     

    Entre 1870 et 1914, Danois, Finlandais, Norvégiens et Suédois affluent en France afin de parfaire leur formation artistique. Délaissant l’Allemagne et l’Italie, ces artistes découvrent Paris, alors capitale des arts, mais arpentent aussi la Bretagne, la Normandie, la Manche et la Picardie.

    Par la qualité, l’authenticité et la fraicheur de leur production, s’attachant à représenter la vie quotidienne en France mais aussi dans leurs pays, ils séduisent autant les maîtres français (Puvis de Chavannes, Monet, Cazin, Rodin…) que le public. Les Expositions Universelles de Paris en 1889 et en 1900 leur accordent la consécration. Dans le sillage de cet engouement, l’Etat français va alors acquérir nombre d’œuvres qui constituent un fonds exceptionnel réparti aujourd’hui entre le musée d’Orsay et de nombreuses collections publiques françaises.

    Ces dernières années, des expositions monographiques ou collectives ont mis à l’honneur certains de ces peintres. A travers un choix de 105 œuvres, des tableaux pour la plupart mais aussi des dessins, des gravures et des sculptures, l’exposition présentée par le Palais des Beaux-Arts de Lille apporte une dimension originale et passionnante : en illustrant à merveille le génie de l’art nordique, elle témoigne de la fascination réelle que cet art a exercé sur les Français, tant l’attachement à la nature y est profond, l’aspiration mystique aux valeurs de la vie, prégnante, et vive, la richesse du langage plastique.

    Dans cet exceptionnel ensemble de portraits émouvants, de scènes familières et intimes,de vastes paysages de neige ou de mer, surgissent les noms prestigieux de Vilhelm Hammershøi et de Peder Krøyer pour le Danemark, Albert Edelfelt et Ville Vallgren pour la Finlande, Fritz Thaulow, Edvard Munch pour la Norvège et Hugo Salmson, August Strindberg et Anders Zorn pour la Suède.

    Ancrée aux portes de l’Europe du Nord, et forte de son ouverture internationale, Lille crée ici l’événement en exposant l’art nordique exclusivement à partir d’un trésor propre aux musées français.

    Commissaire général de l’exposition : Annie Scottez-De Wambrechies, conservateur en charge du département XVIIIe et XIXe siècles auPalais des Beaux-Arts de Lille

    Commissaire associé : Frank Claustrat, Maître de conférences en histoire de l’art contemporain, Université Paul-Valéry, Montpellier 3

    Cette exposition bénéficie du soutien des ambassades de Danemark, de Finlande, de Norvège et de Suède ainsi que de celui du Conseil nordique des ministres. Elle a reçu le label Saison culturelle européenne et a été organisée grâce à la collaboration exceptionnelle du musée d’Orsay.

    Catalogue : Editions d’art Somogy, avec le soutien de UPM Kymmene et Norden

    Informations pratiques :

    Ouverture et horaires Tous les jours (sauf le mardi) de 10 h 00 à 18 h 00 et le lundi de 14 h 00 à 18 h 00

    Adresse : Palais des Beaux-Arts Place de la République 59000 Lille Tél. +33 (0)3 20 06 78 00 Site internet : www.pba-lille.fr

    Prix d’entrée :
    - Plein tarif : 6,50 €
    - Tarif réduit : 5,00 €
    - Exposition + collections permanentes : 8 € (réduit : 6,50 €)
    - Accès gratuit pour les enfants de moins de 12 ans, les demandeurs d’emploi, les RMIstes... et le - premier dimanche de chaque mois pour tous.

    Palais des Beaux-Arts Place de la République 59000 Lille, FRANCE Tél. 33 (0)3 20 06 78 00

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  • Mythos Germania

    Mythos Germania est le titre d'une exposition originale qui se tient à Berlin jusqu'au 31 décembre 2008 et qui est consacrée aux projets architecturaux que Hitler et Speer nourrissaient pour la capitale du Reich.

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    Pour plus de renseignements : voir Mythos Germania
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